
1858年,charles Frederick Worth開設的高級時裝店首次雇傭真人模特來展示服裝。那時的模特展示與如今的大不相同,作為一種時髦事件,模特們閑散漫步于展廳,為顧客以及記者們展示服裝。
時尚秀始于十九世紀的美國百貨商店,之后被法國時尚游行仿效,而其主旨變成了將歐洲的服裝展示給美國的消費者以及記者們。但在二戰(zhàn)時期,巴黎時尚進程被中斷,而美國的宣傳家Eleanor Lambert開動了她的“頭腦風暴”。她將所有美國的設計師們聚集起來,共同投入到Press Week每周發(fā)布中。記者們開始關注,并且美國的設計師們開始受到了他們應得的信任。Press Week一直持續(xù)到五十年代,甚至在設計師們決定單飛之后。在這艱難的30年中,這種形式的時尚十分穩(wěn)定。每個設計師發(fā)布他們自己的服裝,購買者或主要的客戶,或者一些名人參與這些秀。比如Halston在他最后一場秀中,邀請了Liza Minelli。
然而,在過去二十年中,這種形式又發(fā)生了變化。在1989年,互聯(lián)網開始風靡。1992年,F(xiàn)ern Mallis推動了第一場集中的紐約時裝周,將時尚大范圍的推廣,并在設計師中間建立一種合作競爭共存的態(tài)勢。在90年代初期,Gianni Versace邀請了Sylvester Stallone、Prince以及Tupac,讓他們列隊走秀,這個主意使得時尚界又一次沸騰了。在90年代末,名人們已經成為時尚秀的支撐與依靠。1999年2月,Tommy Hilfiger邀請了Andie MacDowell、Mark McGrath、Lenny Kavitz、Maxwell、Mya、Wyclef Jean, Samuel L Jackson以及Gavin Rossdale為時尚秀聚集人氣。
多年以來,時尚周已經成為一種商業(yè)化操作。名人們紛紛出席時尚周,因為在那可以大把大把的撈到6位數(shù)的出場費。但我們并不清楚,這些名人效應的未來會如何。一些著名的設計師,比如Marc Jacobs和Carolina Herrera已或多或少的減少了品牌發(fā)布會的明星效應,時尚發(fā)布的前排對于他們來說,已經無足輕重了,尤其是這些相當知名的品牌。
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