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不管愿不愿意承認，越來越多的奢侈品品牌走進了平日的生活，就算不會全身上下用名牌包裹，但至少能對“奢侈品”和“輕奢品”說出一二來，這是我們作為消費者面對的局面，從反面，對于品牌來說，東西是越來越不好賣了，因為消費者的了解多了，層次豐富了，可選擇的范圍越來越廣了。那么在這樣的時候，單純地賣奢侈品已經無法滿足消費者從各個層面的需求了，也沒法適應當下的文化氛圍了，所以，賣奢侈品背后的藝術、靈感、手藝、公益才是當下最夯、最流行的方式。

Dior在上海當代藝術館的“Dior精神”展覽延期到11月20日，展覽的延期就是因為民眾有著很高的熱情花并不高的價錢近距離地接觸來自Dior的華服、美鞋、香水、設計草圖等等，節(jié)假日在展館外排隊的人群中不乏中老年人，上前問問都能知道說“Dior，奢侈品”這樣的話，就知道Dior此次用心的展覽多有人氣，排隊看展的觀眾定然會有許多是Dior的品牌顧客以及潛在顧客，這就是展覽的成功，既接地氣地把巴黎高級時裝屋的設計與普通百姓做了聯結，還在潛移默化中增加了客戶群。

“Dior精神”展覽也的確值得排隊一探究竟。巡展展出了品牌從Dior先生1947年創(chuàng)立以來獨家珍藏的藝術設計服裝、華貴稀有的珠寶首飾配件以及難得一見的設計草圖等等。除此之外，還有貫穿整個展覽的來自攝影師Partrick Demarchelier的關于Dior的攝影作品，為參觀者直觀地展示了Dior品牌的豐富內涵和絕美畫面。整個展覽分為“迪奧風格”、“粉裝紅裹”、“巴黎風情”、“迪奧花園”、“迪奧高級定制工坊”、“迪奧與藝術家”、“迪奧與中國藝術家”、“凡爾賽：特里亞農宮”、“迪奧之星”及“迪奧真我”等多個部分，都由Dior先生的創(chuàng)作靈感和Dior品牌的精神內核發(fā)散開來展示了相匹配的作品，也有與張洹、毛焰等中國藝術家的合作，以及現場展示Dior真我香水的包裝過程以及互動影像等等。除了展覽，Dior也于早前推出了《Dior Glamour》精裝攝影集，收錄了時尚攝影師Mark Shaw在Dior最風華絕代的50至60年代的130余幅包括時裝大片、試裝及秀場照等攝影作品，對于時裝迷和攝影迷來說，都是值得珍藏的作品，并且在“Dior精神”展覽中，包括此在內的許多關于品牌歷史和作品的書籍都有出售。Dior就是這樣全方位地展現了品牌悠久的歷史和奢華的品味，也展現了品牌的藝術、靈感和手藝等各個方面，讓人難忘。

除了Dior推出了精裝攝影集，擁有60年歷史的Chloe也推出了品牌全新畫冊《Chloe Attitudes》，該本畫冊匯集了從年輕的Karl Lagerfeld在Chloe時開始直到現在時任創(chuàng)意總監(jiān)Clare Waight Keller階段，Chloe在不同時期的作品，但品牌的內核始終未變，都是現代獨立女性的自在從容態(tài)度的代表。

品牌出版書籍、畫冊等是將作品“鐫刻”下來，鑄就成“歷史”的好方法，Alexander McQueen在世時為品牌2009秋冬“TheHorn of Plenty”大秀做設計時的珍貴時刻也被集結成冊，出版了《Working Process》，不僅是麥昆迷珍藏回憶的一種方式，也是品牌繼續(xù)宣傳自身實力和歷史的另一個途徑。

在展覽方面，和Dior不一樣，在上海的外灘美術館做展覽的Hugo Boss卻不是在展現品牌特質，而是繼1996年Hugo Boss與古根海姆基金會共同創(chuàng)立“Hugo Boss大獎”后，首度在亞洲推出的全新藝術大獎。每兩年一屆的“Hugo Boss大獎”，旨在支持國際當代藝術。盡管不是在自身品牌的文化內涵上做展覽，但是Hugo Boss并不吃虧，在藝術界打開知名度，并且持續(xù)做出一定的支持和有規(guī)劃的系列活動，是從另一個側面肯定和提高了奢侈品牌背后的核心價值和藝術造詣。用品牌的知名度將多元化的藝術形式展現，不僅能夠吸引各方關注和熱議，也能放作用于品牌的發(fā)展。

HugoBoss其實對于中國或者說大中華地區(qū)的事業(yè)野心遠不止在亞洲推出“Hugo Boss大獎”這樣的藝術活動，販賣藝術、販賣靈感，在這個節(jié)奏越來越快、新媒體的作用越發(fā)不能忽視的時代里，一個快捷高效的方式就是微電影。早前Hugo Boss邀請到Model.com排名第六的男模John Kortajarena與“女神”林志玲聯手拍攝了《情滬魅影》（《ShanghaiAffairs》）。顯然，這是面向中國這個龐大的潛在市場重點著墨推出的微電影。雖說是微電影，但是架勢卻也非常厲害，由丹麥導演Noam Griegst導演，由Anders TrentemΦller擔任音樂制作，Colin Firth都客串演出，足見Hugo Boss的實力和對中國市場的重視，靈感和藝術都展現了，再加上店鋪的悉心選擇，就能看到效果。

和Hugo Boss殊途同歸的是Hogan。Hogan在上海滬申畫廊推出了“Hogan中國藝術人物攝影展”，采訪了當下在電影、音樂、設計、時裝、藝術等領域頗具影響力的人物，用攝影作品記錄下了他們由藝術創(chuàng)作充滿的整個人生旅程。Hogan的“中國藝術人物”計劃起源于2012年10月刊的《L''Uomo Vogue》。在這期雜志中，首次完全以中國的當代藝術人物為主體，用全新的、直接的方式架構了中西方之間的當代藝術橋梁。本次展出的“Hogan中國藝術人物攝影展”的主角包括了陳漫、杜鵑、周依、吉承、劉雯、秦昊、譚元元、王全安、向京、左小祖咒、周翔宇等各領域的藝術先鋒人物。他們的參與和Hogan的支持是一個雙贏的過程，在各大媒體的曝光和自媒體的展現都在不知不覺中為自身和Hogan做了一次積極正面的社會認知和評價。

這邊廂，上海的展覽還未曾落幕，Fendi的“致趣匠藝”手工藝展（UN ART AUTRE）在北京華貿廣場展出。此時正值Fendi品牌成立88周年，一系列的活動陸續(xù)展開，也沒忘記將Fendi標志性的手工技藝展現在更多人面前，也讓更多人在欣賞了展覽之后，對品牌有更為直觀和深刻的理解，將品牌的藝術價值和理念深入到更多人中去。展覽由“故事起源”、“創(chuàng)意之旅”、“時尚與工藝”三個展區(qū)組成。Fendi的皮革在此次展覽中被展現，88年的品牌歷史也再一次提醒人們Fendi的品牌實力。借此機會推出白色水貂裘的Peekaboo手袋和最新的Monster系列就是順水推舟的事兒了。

Jimmy Choo的“Signature·名”歷代經典款展覽則是在上海恒隆廣場和北京國貿商城先后進行的。盡管Jimmy Choo的此次展覽陣仗不算大，但是將展覽場地安排在上海北京的ShoppingMall中，更接地氣，更能讓消費者瞬間變身參觀者，自然也可能會讓參觀者在可預計的一段時間內變成品牌的新的消費群體，畢竟看到美鞋，絕大多數女性是有著難以名狀的期待的。此次的展出的作品是由現任創(chuàng)意總監(jiān)Sandra Choi精心挑選了品牌自成立以來，在歷史上最具有代表性的十大經典款鞋履，并以獨特方式進行重新演繹的，有開創(chuàng)Jimmy Choo品牌傳奇的經典款，也有頗受時尚名流鐘愛的款式。在此次的展覽中，JimmyChoo的“仙履奇緣”被放大、被認證，將藝術品般的鞋履集中展示出來，是一種集大成的表現方式，不能不說是聰明。

做歷史回顧展的品牌遠不止JimmyChoo一家，在今年的2014巴黎春夏時裝周期間，另一高級鞋履配飾品牌Roger Vivier在巴黎東京宮進行了自己品牌的歷史回顧展。由著名策展人OliverSaillard擔當策劃，并邀請到Jean-Julien Simont作為這次展覽的布景設計總監(jiān)，使得這場展覽在細節(jié)上做足了功夫。Roger Vivier在一段時間內的確為時尚界貢獻了許多經典雋永的設計，Etrave、Choc、Virgule等等都是藝術品般的奢侈品，也正是它們將品牌的知名度打開并鞏固，因此轉而借由展覽，回顧光輝歷程的同時，更是在告訴所有人，經典的設計不僅存在在過去，還會出現在今后。因此，奢侈品牌選擇做經典展覽不失為最聰明、最保險的一招。

和RogerVivier一樣想到在時裝周期間做品牌活動的遠不止一家。因為時裝周本就是全球時尚人士聚集的地方，品牌公關已經為了品牌大秀邀請了許多專業(yè)人士，因此在這期間“借力打力”，舉辦各式的自己派對、展覽等，不僅博得足夠多的話題討論，更是多快好省的好辦法。今年的倫敦春夏時裝周期間，因為是《Sex And The City》中Carrie最愛的高跟鞋而名聲斐然的鞋履品牌Manolo Blahnik不僅在Covent花園做了春夏作品的發(fā)表，還為此拍攝了專門為這一系列做的微電影，靈感來源于好萊塢早期的無聲電影，就像是奧斯卡電影《藝術家》一樣，自然是表達了20年代的好萊塢的致敬和重現。這就是Manolo Blahnik的聰明之處，借助時下最流行的微電影助力春夏系列的發(fā)表，而又與藝術、電影在無形中做了聯結，不僅話題夠熱，而且還能獲得時裝迷、電影迷等的關注，擴大聲勢。

老佛爺或者比誰會算賬，都能籌劃，因為Chanel在巴黎大皇宮舉辦的2014春夏大秀上，秀場服裝的風頭似乎并不如Karl Lagerfeld的秀場布置，他將秀場裝扮成了專屬他自己的Chanel藝術長廊，各種奇幻巧思融合Chanel的標志和Karl個人的鐘愛事物，極其藝術化地呈現出來，Chanel No.5香水瓶外形的機器人、標志性菱格紋雕像以及眾多其他裝置藝術，讓人不得不感慨老佛爺旺盛的創(chuàng)作實力和商業(yè)頭腦，一次性做完好幾件事，并并能夠將話題持續(xù)下來，在藝術Mix Match商業(yè)這件事上，沒人比他更厲害吧。

販賣藝術、靈感、手藝的奢侈品品牌們自然不會忘記大中華區(qū)（中國）這個巨大的市場，甚至會專門為中國做許多“定制化”的展覽活動或者將固有活動的版圖延展到中國，就像之前提到的Dior、Hugo Boss，以及幾乎每年都會在中國做大型活動的Louis Vuitton、Chanel等等。另外，比如“大衣專家”Max Mara在上海K11進行了“經典的變奏”的藝術項目，在去到過美國、英國、意大利、俄羅斯、日本等眾多國家之后，該活動也落地中國，邀請到徐文愷、胡昀及陳薇三位年輕的中國藝術家，針對Max Mara經典款101801大衣進行藝術解讀和改造，并將其藝術作品展出。不僅再次宣傳看家的時裝作品，也與各國先鋒藝術人物進行合作和交流，Max Mara做的活動和品牌的服裝一樣，低調而有內涵。

而另外一種方式，就可以像11月14日晚上九點在上海舉辦的Valentino大秀一樣，雖然它不是第一個專門為中國進行大秀的奢侈品品牌，但是為了這場大秀以及其他相應的活動，先期的籌備和宣傳都體現出了品牌對中國市場的重視，并且也將品牌最具藝術感的作品全部呈現出來，也不耽誤全新系列大秀，這一次的品牌公關和銷售做得漂亮而深刻。

而如果品牌的歷史并不是很長，不足以支撐起一場歷史回顧展的話，就應該向Michael Kors學習，和永遠不會出錯的公益活動合作，并借此推出限量產品，這樣一來，品牌形象和銷售數字都有了。Michael Kors與聯合國糧食計劃署達成長期合作，整個10月份都在為“戰(zhàn)勝饑餓”活動進行宣傳，并且運用多種方式擴大宣傳力度，在時代廣場投放循環(huán)短片，在Instagram上積極互動，并且推出由MK親自設計的100 Series腕表，每售出一枚，都為了兒童的餐點捐出善款。

所以，無論是賣藝術、賣靈感、賣手藝還是賣公益，都是品牌宣傳的一種途徑，這樣的方式從另一面滿足了大眾和社會的各方面需求，也為品牌營造了良好的形象和銷售方面的新的口徑，因此只要“賣”得有誠意，都能獲得好的成效。